Festival Pablo Casals de Prades

La Médiathèque en musique classique fait la part belle aux interprètes d’aujourd’hui se produisant sur les scènes nationales et internationales. Ils viennent d’enregistrer leur premier CD ou ils sont maintenant bien connus du public et après avoir parlé des « Grands » quelque chose, nous voulions écouter ces nouveaux talents avec vous. Bien sûr, nous avons fait des choix et nous ne pourrons tous vous les présenter et, de ce fait, nous avons retenu dans notre sélection, ceux qui auront au plus la quarantaine cette année…Que cela ne vous empêche pas d’écouter les exclus pour quelques mois comme Hélène Grimaud, François-Frédéric Guy, Boris Berezowsky ou Alexandre Tharaud pour les pianistes ainsi que le violoncelliste Jean-Guihen Queyras. Vous en retrouverez certains parmi les nouveautés liées au bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin.

Le Trio Chausson (violon, violoncelle et piano) :

Ses membres sont diplômés du Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSMP) en musique de chambre (classe de Pierre-Laurent Aimard) et se perfectionnent avec Claire Désert (piano), Philippe Muller (violoncelle) et Ami Flammer (violon). Il donne son premier concert en 2001. Ce trio est invité permanent de l’ECMA bien connue des pradéens. Il a obtenu de nombreuses récompenses et sa carrière est prometteuse.

Il est fondé en 1999. Il remporte le 1^er prix du concours de Munich en 2004 ; il est aussi lauréat de prix Belmont en 2005 ce qui lui permet de disposer de très bons instruments italiens prêtés par des particuliers. Ses enregistrements sont également récompensés.

Il s’est fait connaître en remportant successivement trois premiers prix de concours en 2004, 2005 et 2006. Ce succès lui a valu le prêt d’un prestigieux quatuor d’instruments du luthier Jean-Baptiste Vuillaume, fabriqué en 1863 et considéré comme l’unique véritable quatuor réalisé par un grand maître de la lutherie, leur bois provenant d’un même arbre : il s’agit du « Quatuor des Evangélistes » avec St Jean, le 1^er violon, St Marc le second, St Mathieu l’alto et St Luc le violoncelle.

  Mezzo-soprano canadienne lauréate du Concours Reine Elizabeth de Belgique en 2008. Son premier enregistrement est celui que nous vous présentons. Pendant la saison 2009-2010, elle se produira à la Scala de Milan, au Washington Opera et avec l’orchestre de Montréal. 

Contre-ténor français né en 1978. Il est diplômé de violon à 11 ans et étudie ensuite le piano. A 18 ans, il découvre la voix de contre-ténor lors d’un concert et cela le trouble. Il en parle à son professeur de chant puis, avec elle, travaille sa voix pour chanter dans ce registre. Après 3 ans de chant, il est choisi par Gérard Lesne pour interpréter un oratorio de A. Scarlatti. Il est diplômé de chant en 2001 et crée en 2002 l’ensemble Artaserse pour explorer en toute liberté les partitions qui l’intéressent. Révélation 2004 aux Victoires de la Musique et Artiste de l’année en 2005, Artiste Lyrique en 2007, sa carrière est alors lancée.

 Ténor mexicain né en 1972. Il fait ses études à Mexico puis à Pittsburgh et San Francisco. En 1999, il obtient le prix du concours Operalia Placido Domingo. Remarqué en 2000 à Paris dans « La Traviata », il est dès lors très convoité. Il chante beaucoup et lèse ses cordes vocales ce qui le tiendra éloigné de la scène jusqu’en Mars 2010.

Des Chefs d’Orchestre

Né en 1979 à Helsinki en Finlande. Il étudie le violon dès 5 ans mais s’intéresse à la direction d’orchestre dès 7 ans tout en poursuivant l’étude du violon. Il débute ses études de direction d’orchestre en 1995. De 2002 à 2007, il est directeur de la musique et chef de l’Orchestre National de Belgique puis est nommé directeur général de l’Opéra Finlandais. « Sa direction est nerveuse, musclée mais aussi fluide et analytique » dit un critique.

Chef suisse né en 1974 et fils d’Armin Jordan, le prestigieux conducteur de l’Orchestre de la Suisse romande. Il étudie le piano à 6 ans, le violon à 11. Il travaille ensuite avec un compositeur suisse, avec son père et Jeffrey Tate la direction d’orchestre. Nommé Kappelmeister d’Ulm en 1995 et assistant de Daniel Barenboïm à l’Opéra de Berlin, sa carrière est lancée. Il est depuis 2009, directeur musical de l’Opéra de Paris et invité à diriger de nombreux orchestres.

Des pianistes

Née en 1974 à Paris. Elle est remarquée en 2000 par Daniel Barenboïm qui l’invite à effectuer une tournée aux Etat-Unis sous sa direction. C’est le début d’une carrière récompensée par de nombreux prix et une Victoire de la Musique en 1998. Elle a travaillé avec Bashkirov, de Larrocha (décédée en 2009) et Staier. Elle aime voyager à travers le large répertoire pianistique notamment contemporain. Elle est dédicataire de nombreuses pièces de Thierry Escaich avec qui elle entretient des liens privilégiés. Elle joue aussi des œuvres de Dutilleux, Carter et Tanguy. En musique de chambre, elle joue avec les quatuors Debussy et Ebène, entre autres.

Plamena Mangova :

Née en 1980 en Bulgarie, elle obtient le second prix du Concours Reine Elizabeth de Belgique en 2007 après avoir obtenu un Diapason d’or pour son enregistrement des Préludes de Chostakovitch. Elle partage son activité entre le concert et la musique de chambre.

Né en 1971, il est remarqué par G. Cziffra au cours de ses études et le fait travailler avec lui. Sa rencontre avec la violoncelliste Emmanuelle Bertrand est essentielle et ils forment un duo dont les enregistrements sont marquants. Il est aussi professeur, compositeur et vient de publier un livre sur la musique pour le public des jeunes.

Né en 1970 aux Etats-Unis. Arrivé en France à l’âge de 13 ans, il reçoit sa formation au CNSM de Paris. Il se partage lui aussi entre le concert et la musique de chambre, notamment avec les frères Capuçon avec qui il s’est produit au Festival « Tautavel en musique ». On a pu l’entendre également à Prades en 1997.

Né en 1981 à Toulouse, ville qu’il quitte à 15 ans pour le CNSM de Paris où il étudie avec Jean-François Heisser. Il est de plus conseillé, entre autres, par Murray Perahia et Aldo Ciccolini. Le 4^ème prix au Concours Long-Thibaud qu’il obtient en 2001 lui ouvre des portes essentielles. Il est également lauréat des Victoires de la Musique en 2005 et 2006.

Né en 1975. Il est lauréat de nombreux concours internationaux mais surtout du prestigieux concours Long-Thibaud en 1998. Depuis, il joue comme soliste dans le monde entier. Il s’intéresse aussi à la musique de chambre pour laquelle il a enregistré plusieurs disques. 

Né à Moscou en 1975. Terminant sa formation en Russie, il est repéré par S. Richter qui l’invite à Moscou et à son Festival de La Grange de Meslay. Il se produit comme soliste mais il affectionne la musique de chambre et constitue avec la violoniste Isabelle Faust un duo de grande qualité.

Née en Allemagne en 1972. Elle crée un quatuor à cordes à l’âge de 12 ans pour partager la musique, ligne de conduite qu’elle poursuit aujourd’hui dans le choix des œuvres qu’elle interprète tant comme soliste qu’en musique de chambre, tant dans le répertoire classique que contemporain. Elle est l’interprète de nombreuses créations mondiales dont deux dont elle est la dédicataire. Elle forme un duo reconnu avec Alexander Melnikov

Elle joue le Stradivarius « La Belle au Bois Dormant » de 1704.

Née en 1987 en Grande-Bretagne. A 5 ans, elle joue pour Menuhin, à 10, elle apparaît comme enfant prodige dans une master-class de Maxime Vengerov. Elle est régulièrement invitée comme soliste ou en musique de chambre par les plus grandes formations et les festivals importants. Son interprétation du concerto pour violon de John Adams a été très remarquée. Elle joue sur un Guarneri del Gesu de 1737.

Né en 1976 à Chambéry. Formé au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Poulet, il a été membre de l’Orchestre des jeunes de la Communauté Européenne puis 1^er violon de l’Orchestre des Jeunes Gustav Mahler dirigé par Claudio Abbado. Il a créé le quatuor Capuçon avec son frère violoncelliste Gauthier, Béatrice Muthelet, alto et Aki Saulière second violon. Ils jouent très souvent avec les pianistes Franck Braley et Nicolas Angelich ainsi qu’avec Sarah Nemtanu, 1^er violon de l’Orchestre National de France, tous les 7 ayant été entendus au Festival « Tautavel en Musique ». Il joue le Guarnerius del Gesu « La Panette » de 1737, violon ayant appartenu à Isaac Stern.

Né en 1985 en Arménie. Il s’est perfectionné avec le prestigieux professeur russe Zakhar Bron, aussi professeur de Vadim Repin et Maxime Vengerov. Il a remporté le prix du concours Sibelius en 2000 en étant le plus jeune des lauréats du concours puis le prix Reine Elizabeth de Belgique en 2005. Il se produit surtout comme concertiste et pratique la musique de chambre avec sa sœur au piano. Il joue le Stradivarius « Lord Newlands » de 1702.

Né en 1971 en Russie et certainement le plus doué de sa génération. Il remporte à 11 ans la médaille d’or du concours Wieniawski en Pologne et à 17 le concours Reine Elizabeth de Belgique. Il joue de la musique de chambre avec Boris Berezovsky, Martha Argerich, Youri Bashmet, Mikhaïl Pletnev ou encore Misha Maisky. Il se produit souvent dans la région et on a pu l’entendre à Prades. Il a joué le Stradivarius « Ruby » de 1708 et aujourd’hui le Guarneri del Gesu « von Szerdahely » de 1736.

Né en 1971 aux Etats-Unis. Fait ses études en Israël où résident ses parents et se perfectionne à la Julliard School de New-York. Il commence sa carrière de soliste en 1989 en remplaçant I. Perlman souffrant et se fait ainsi reconnaître. Il pratique également la musique de chambre avec sa femme violoniste et sa sœur pianiste. Il joue le Stradivarius « Princesse de Polignac » de 1727.

Né en 1974 en Russie. Il remporte le prix Wieniavski à 10 ans. Ses enregistrements de Chostakovitch et Prokofiev remportent les « Gramophone Awards », les plus prestigieuses récompenses en musique classique. Il enseigne à la Royal Academy of Music de Londres. Il a débuté la direction d’orchestre en 2009 après un accident au bras droit. Il joue le Stradivarius « Kreutzer » de 1727.

Née en 1971. Elève de Jean Deplace à Lyon puis de Philippe Muller à Paris. Elle rencontre Henri Dutilleux en 1999 et son soutien est déterminant. Elle obtient une Victoire de la Musique en 2002. Elle est dédicataire de nombreuses œuvres dont celles des compositeurs Bacri, Maticic et Amoyel. Elle a donné en 2000 la première audition de la dernière œuvre de Luciano Berio. Elle forme avec Pascal Amoyel un duo reconnu. Elle joue un Jean-Louis Prochasson de 1995.

Née en 1971. Débute l’instrument à l’âge de 4 ans, exécute son 1^er concert à 10 ans et entre au CNSM de Lyon à 11 avec Jean Deplace dont elle occupe aujourd’hui le poste de professeur. Elle part ensuite à Paris au CNSM où elle suit les enseignements de Paul Tortelier, Janos Starker et Yo-Yo Ma. 3ème prix du concours Rostropovitch en 1990, sa carrière internationale débute. Elle a été primée 3 fois aux Victoires de la Musique. Elle a joué sur un  Matteo Goffriller  joué pendant 60 ans par Pablo Casals puis sur le Carlo Giuseppe Testore  de 1690.

Né en 1981. Il a été l’élève de Philippe Muller à Paris. Il est déjà lauréat de nombreux concours dont le concours André Navarra de Toulouse. Il a été membre de l’Orchestre des Jeunes de la Communauté Européenne puis de l’Orchestre des jeunes Gustav Mahler sous la direction de Claudio Abbado, Kent Nagano, Daniele Gatti et Pierre Boulez. Il a été nouveau talent 2001 aux Victoires de la Musique. Il joue un Matteo Goffriller de 1701 et un Joseph Contreras de 1746.

Né en 1970. Il joue du violoncelle depuis l’âge de 12 ans. Il remporte le 1^er prix du concours Bach de Leipzig avec « Les Suites pour violoncelle » en 1988 où il est remarqué par Menuhin. Il fait ses débuts à Paris et à Moscou avec le Trio Tchaïkovski. Rostropovitch l’invite au Festival d’Evian. Passionné de musique de chambre, il sera le violoncelliste du quatuor Isaÿe. Professeur au CNSM de Paris et directeur artistique du Festival « Les Musicales de Colmar », il poursuit une carrière très équilibrée. Il joue un Matteo Goffriller de 1711.

Né en 1971, il débute l’instrument à 6 ans. Il a été élève de Philippe Muller au CNSM de Paris. En 1990, il obtient un prix spécial au concours Tchaïkovski de Moscou, le 3^ème prix (avec Gastinel) du concours Rostropovitch et un 1^er prix à Helsinki. Celui-ci l’invite à se perfectionner avec lui. Il est assistant de Roland Pidoux au CNSM de Paris. Il se partage entre son activité de concertiste et de chambriste notamment avec son frère Jean-Marc Phillips-Varjabédian. Il joue un Matteo Goffriller de 1710.